ERIC BOOTH
ARTISTA DOCENTE EN EJERCICIO durante cuarenta y cuatro años, en los que ha trabajado con las organizaciones más prestigiosas del mundo (como el Lincoln Center, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, Juilliard, siete de las diez orquestas más importantes de EE.UU. y organizaciones de otros dieciséis países) y con cientos de iniciativas de base, Eric Booth es ampliamente conocido como “el padre de la profesión de artista docente”.
Actor de Broadway, exitoso empresario, conferencista, consultor global y profesor, y autor de otros siete libros, es cofundador de la International Teaching Artist Collaborative (ITAC), la primera red mundial de artistas que trabajan en comunidades y escuelas. Vive en el valle del río Hudson, al norte de Nueva York, y colabora activamente con programas de todo el mundo, especialmente el Community Engagement Lab de Vermont, la Academy for Impact through Music y el Global Leaders Institute. Su sitio web: ericbooth.net
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Como actor, Eric Booth ha actuado en numerosas obras de Broadway, Off-Broadway y en todo el país, interpretando más de 23 papeles de Shakespeare, dirigiendo y produciendo en Nueva York, y ganando premios de interpretación en ambas costas.
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Como emprendedor, creó una pequeña empresa, Alert Publishing, que en siete años se convirtió en la mayor de su clase en EE.UU., dedicada a analizar las tendencias de los estilos de vida estadounidenses. Ha sido portavoz público habitual sobre tendencias, con tres libros y apariciones regulares en CNN, NBC y en los principales medios impresos, y un programa de radio sindicado a nivel nacional en la Business Radio Network.
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Como autor, Eric Booth ha publicado ocho libros. The Everyday Work of Art ganó tres premios, fue un (breve) bestseller y fue seleccionado por el Club del Libro del Mes. The Music Teaching Artist’s Bible fue publicado por Oxford University Press, se ha traducido a seis idiomas y se utiliza ampliamente como libro de texto universitario. Playing for their Lives (W.W. Norton, coescrito con su esposa, Tricia Tunstall) es el único libro sobre el movimiento mundial de música para el cambio social. Tending the Perennials es su libro sobre la relación entre las habilidades artísticas y espirituales en la vida cotidiana. Ha publicado más de 53 artículos, escribió durante siete años la columna de educación de la revista Chamber Music y fue el editor fundador de la publicación trimestral Teaching Artist Journal. Publicó The Ensemble para el movimiento El Sistema, la mayor publicación en este campo. Tiene muchos ensayos disponibles en su sitio web.
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En el ámbito del aprendizaje de las artes, ha formado parte del profesorado de Juilliard (13 años), y ha enseñado en la Universidad de Stanford, la Universidad de Nueva York, el Kennedy Center (16 años), Tanglewood (5 años) y Lincoln Center Education (durante 41 años), y ha impartido clases para todos los niveles, desde preescolar hasta posgrado. Ha impartido talleres en más de 30 universidades y 60 instituciones culturales. Fue cofundador de los programas de Arte y Educación y de Mentores en Juilliard. Ha diseñado y dirigido más de veinte proyectos de investigación y siete cursos y talleres en línea, entre otros con la Universidad de Harvard (Harvard Project Zero) y la Universidad de Columbia (Teachers College). Escribió el curso Teaching Artistry for Social Impact (disponible gratuitamente en Kadenze.com) en 2022 a través de ITAC, y lo utilizan artistas docentes de todo el mundo.
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Durante tres años fue presidente del profesorado del programa Empire State Partnership (el mayor proyecto de arte en la educación de Estados Unidos en aquella época), ocupó durante siete años uno de los seis escaños del Comité de Asesoría Artística del College Board y es cofundador y codirector del Community Engagement Lab de Vermont, uno de los principales proyectos del país que experimenta con las conexiones entre comunidades y escuelas para crear capacidad creativa.
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Es asesor de numerosas organizaciones, ciudades, estados y empresas de todo el país, entre las que se cuentan siete de las diez mayores orquestas de Estados Unidos y cinco organizaciones de servicio nacional. Es asesor fundador y miembro del Consejo de ArtistYear, un programa de servicio nacional para artistas. Fue Director Fundador del Centro de Profesores del Centro Leonard Bernstein (ahora forma parte del Consejo de Administración), y con frecuencia imparte conferencias sobre las artes a grupos de todo tipo.
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Ha sido invitado a pronunciar el discurso de clausura de la primera conferencia mundial sobre educación artística organizada por la UNESCO (Lisboa, 2006), el discurso de apertura de la primera conferencia mundial sobre orquestas y participación comunitaria (Glasgow, 2006) y el discurso de apertura de las seis Conferencias Internacionales de Artistas Docentes: Oslo 2012, Brisbane 2014, Edimburgo 2016, Nueva York/Carnegie Hall 2018, Seúl (virtual durante la pandemia) 2020 y Oslo 2022.
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Es la primera persona a la que se concede un doctorado honoris causa por docencia artística (Conservatorio de Nueva Inglaterra 2012), y en 2015 se le concedió el máximo galardón del país en educación artística (premio Americans for the Arts 2015 Arts Education Leadership Award) y fue nombrado una de las “50 personas más poderosas e influyentes de las artes estadounidenses”.