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POR DECENAS DE MILES, artistas docentes de todo el mundo han volcado sus corazones y sus mejores energías creativas a despertar las capacidades artísticas en este mundo que es tan hermoso como caótico.


Mi vida y este libro está dedicado a ellos.

-Eric Booth

Los fondos recaudados con la venta de este libro se donarán íntegramente a la ITAC (International Teaching Artist Collaborative). Acerca dela ITAC.

Portada de libro blanco con el título Making Change, en grandes letras mayúsculas, que se desvanece del gris a la izquierda a los colores del arco iris a la derecha. El subtítulo, Enseñando a los artistas y su papel en la configuración de un mundo mejor, está debajo

«Crear el cambio es absolutamente fascinante.»

– Sangeeta Isvarin, Fundadora de Wind Dancers Trust; Cofundadora de Katradi Method: Arts for Conflict Resolution, India

«Eric Booth expande nuestro sentido de lo que es posible como un faro para un futuro más brillante y lleno de creatividad.»

– Stu Warshawer,CEO, ArtistYear

 

«Los artistas pueden ser sanadores, educadores y defensores de nuevas soluciones para hacer del mundo un lugar mejor.»

– Carla Dirlikov Canales, Fecaria en Harvard Kennedy School Center for Public Leadership Social Innovation + Change Initiative (2022-2023)

 

«Es un recurso increíblemente útil para las organizaciones de todo el mundo.»

– Elizabeth Njoroge, Fundadora de The Art of Music Foundation, Kenia

Eric Booth con una elegante camisa de manga larga, las mangas arremangadas, sosteniendo un micrófono y extendiendo su brazo derecho mientras se dirige a una audiencia sentada.

Continuaciónentes

Introducciónacción 7

Parte Uno:

Activando Arte 11

¿Cuál es el Propósito?f ¿Enseñar Arte? 14
 

¿Qué Puede JHacer Realmente la Enseñanza del Arte? 19
 

¿Cómo es Realmente el Trabajo de Enseñar Arte? 24
 

Una Breve Historia del Campo de la Enseñanza del Arte 28
 

¿Quién se Convierte en ¿Artista Docente? ¿Y por Qué? 31
 

¿Cuál es la Diferencia Entre un Artista Docente y un Profesor de Artes? 35
 

Algunos Ejemplos de Enseñanza del Arte en Acción 40
 

Los Fundamentos de la Enseñanza del Arte 45
 

¿Por Qué no Todo el Mundo Sabe Acerca de la Enseñanza?¿Arte? 48
 

Imaginando lo Que es Posible 50
 

Qué Podríamos Hacer con Una Gran Inversión 55

La Segunda Parte:

Enseñar Herramientas y Propósitos del Artista 61

 

Las Herramientas para Enseñar el Arte 63
 

Rutinas y Rituales Que Apoyan la Enseñanza de la Práctica Artística 77 
 

En la Intersección Entre la Enseñanza del Arte y la Interpretación 81
 

Los Hilos del Propósito 85 
 

Más Allá de un Propósito Específico 101

Introduction

Introducción

 

EN EL CAMPAMENTO DE REFUGIADOS ROHINGYA En Bangladesh, las tensiones entre los refugiados bangladesíes y rohingya eran altas. El programa Artolution1 contó con artistas docentes que lideraron un proyecto de creación conjunta, por parte de refugiados y bangladesíes trabajando juntos, de una serie de murales gigantes y coloridos en toda la comunidad que representaban vívidamente las preocupaciones de salud compartidas por todos los participantes. Las tensiones disminuyeron notablemente y el gobierno local cambió sus políticas en respuesta a los problemas de salud.

 

EL CENTRO CORRECCIONAL SING SING es un máximo prision de seguridadn en Nueva YorkEstado que alberga a 1.400 hombres condenados, la mayoría cumpliendo penas de larga duración. Cada semana, unas pocas docenas de ellos (actualmente treinta y cinco, pocos de los cuales habían tocado un instrumento musical antes) se reúnen en una sala y hacen música durante horas, dirigidos por artistas docentes del Carnegie Hall. El programa tiene una larga lista de espera. A los pocos meses de empezar, ya estaban tocando y cantando juntos; Al cabo de un año, estaban interpretando composiciones originales frente a una sala repleta de otros hombres en las instalaciones. El plan de estudios varía; Los artistas docentes a veces dedican un año entero al estudio de un compositor, guiando la composición en ese estilo (un año se dedicó a la Música Sagrada de Duke Ellington, otro a las mujeres en la música, otro al futurismo afro). Un miembro del grupo interpretó su música una noche en el Carnegie Hall el día de su liberación. Ninguno de los participantes en el programa ha “reincidido” después de su encarcelamiento.

 

GOTEMBURGO, SUECIA, una antigua y sólida ciudad portuaria en el Mar del Norte, se ha convertido en un punto final importante en los viajes de refugiados de una serie de países en crisis: Afganistán, Siria, Albania, Somalia y muchos más. Algunos de estos refugiados son niños y 8 adolescentes que llegaron solos, sin sus familias, después de aterradores viajes de incertidumbre y peligro. Hace siete años, los artistas docentes en un programa comunitario de música para el cambio social comenzaron a darles a estos jóvenes instrumentos y lecciones grupales (y, a menudo, comida y refugio); hoy son miembros consumados de The Dream Orchestra2, un conjunto que actúa y realiza giras y que participa plenamente en la vida de Gotemburgo. La orquesta se convirtió en su familia y la música en su salvavidas.

 

COMO TANTOS Las ciudades costeras de São José, Santa Catarina, Brasil, se ven cada vez más afectadas por el cambio climático. Muchos ciudadanos se sienten desesperanzados, incluso desconectados, debido a la creciente crisis. La Escuela de lo (Im)Posible (ideada por artistas docentes locales en Platô Cultural) trabajó con clases de niños de nueve años durante diez semanas en la escuela, convirtiéndolos en agentes secretos en contacto con un científico climático que vive en 2072, quien los invitó. unirse a una misión (im)posible: “reescribir el futuro con soluciones sostenibles”. En la absorbente improvisación de misterio, el guía artista docente los ayudó a reunir pistas, estudiar el entorno local, tomar notas cuidadosas y resolver desafíos, para eventualmente escribir sus propios libros sobre lo que está sucediendo y lo que quieren hacer al respecto. En un evento culminante en la escuela, confrontaron a sus padres (que normalmente no asisten a los eventos escolares) y a los líderes locales con preguntas difíciles sobre qué iban a hacer los adultos ante estos desafíos. Los niños se convirtieron en educadores ambientales y activistas de São José. El alcalde ordenó que La Escuela de lo (Im)Posible se extendiera a las escuelas de toda la ciudad; También se ha adoptado en dos escuelas de Escocia.

 

CUATRO HISTORIAS entre miles en los que la participación en las artes proporcionó soluciones a los desafíos más difíciles del mundo. Este libro presenta la fuerza laboral de los artistas, llamados artistas docentes, que realizan este trabajo. Con alegría.

 

Extractos

«Existe una profesión consagrada a activar la capacidad artística de las personas con diversos fines. Quienes a ella se dedican saben cómo despertar el arte que todos llevan dentro. Saben cómo desarrollarlo. Saben orientarlo hacia resultados positivos, resultados que importan.»

«Los artistas docentes pueden incluso mejorar la precisión diagnóstica de los médicos: en Estados Unidos hay más de veinte alianzas entre facultades de medicina y museos de arte, en las que artistas docentes trabajan con estudiantes de medicina para abrir nuevas vías de acercamiento a las obras de arte, que repercuten en la percepción y el diagnóstico de enfermedades con mayor precisión. En efecto, los artistas docentes salvan vidas, literalmente.»

«Las administraciones públicas están descubriendo que los artistas docentes pueden aumentar su eficacia.  De hecho, más de diez ciudades de EE.UU. (entre ellas las dos más grandes) asignan artistas docentes a distintos departamentos porque su capacidad de participación creativa destruye paradigmas, dinamiza al personal y, a menudo, genera nuevos resultados.»

«La docencia artística es el gigante dormido del cambio social.»

«Los artistas docentes saben cómo atraer a otros hacia entornos de cambio con nuevas posibilidades. Pueden despertar y activar el impulso artístico en los demás y luego guiarlo, utilizando tanto lo que saben los artistas como lo que saben los profesores.»

«La docencia artística no es un maletín de prácticos trucos educativos que un artista lleva consigo para aplicarlos cuando las circunstancias lo requieren. La docencia artística es una cosmovisión, una expansión de la visión del artista.»

«Los artistas docentes tenemos un impulso incesante de ir más allá de lo literal, más allá de lo suficientemente bueno, más allá de las respuestas correctas, las soluciones estándar y las opiniones y juicios existentes para ver el mundo como si pudiera ser diferente. Vivimos para hacer realidad ese nuevo mundo.»

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